Agatha Lira
Construire une place pour d’autres créatrices
Le travail de production d’Agatha Lira reflète les leçons qu’elle a tirées de ses premières expériences devant la caméra.
Une autre relation de production
Agatha a expliqué que les premiers tournages professionnels pouvaient laisser une interprète avec une petite rémunération et peu de matériel à utiliser ensuite. En décrivant son propre projet de production, elle souhaitait proposer une relation de travail différente.
Son approche consistait à réaliser des vidéos tout en donnant à d’autres femmes un espace pour promouvoir leur travail. L’idée était concrète : production et visibilité devaient se soutenir mutuellement, sans s’arrêter à la fin d’un tournage.
Faire de la visibilité une partie du travail
Elle a raconté utiliser le compte Instagram de sa société de production et sa propre visibilité sur les plateformes pour présenter d’autres créatrices. Selon elle, l’accompagnement consistait notamment à aider les personnes à comprendre comment les contenus pouvaient devenir une composante viable de leur vie professionnelle.
Elle reliait cette démarche au soutien qui lui avait manqué à ses débuts. Le projet de production allait donc au-delà d’un crédit de tournage supplémentaire : il lui donnait un rôle dans la manière dont d’autres interprètes présentaient et promouvaient leur travail.
La régularité derrière la publication
Lorsqu’elle parlait de développement, Agatha insistait sur une promotion régulière. Publier une seule fois puis laisser le contenu de côté ne suffisait pas, selon elle, à construire un public durable. Elle considérait la communication comme une responsabilité continue.
Elle contestait aussi l’idée que la création de contenu serait sans effort. Discipline et créativité étaient les qualités mises en avant : le travail continuait entre les tournages, dans la recherche régulière d’idées et le maintien du lien avec le public.